Daruri muzicale

Miercuri 7 decembrie, în cadrul întâlnirii Clubului Melomanilor , publicul prezent a fost răsplătit cu "Daruri muzicale" - muzică sacră, legată de sărbătoarea Naşterii Domnului.
Unele dintre lucrările selectate, aparţinând unor compozitori italieni, s-au înscris în tema întâlnirii precedente, cea dedicată muzicii baroce.
De pe DVD-ul "Christmas in Rome",publicul a urmărit :
motetul "Hodie Christus nastus est" (Astăzi s-a născut Hristos) de Giovanni Pierluigi da Palestrina - compozitor renascentist (1525 -1594),
Concerto grosso în sol minor, op. 6 nr. 8 "Pentru noaptea de Craciun" de Arcangelo Corelli (1653-1713)
"Gloria " pentru solişti, cor şi orchestră, de Antonio Vivaldi, (1678-1741).

Barocul muzical ( 1600 - 1750)

Miercuri, 23 noiembrie, realizatoarea întâlnirilor Clubului melomanilor, prof. Maria Barbărasă şi-a propus să înceapă o tema mai amplă, care se va cuprinde în mai multe prezentări, într-un ciclu intitulat "Barocul muzical".
Cu acest prilej a fost organizată o mini expoziţie cu documente din colecţiile secţiei legate de tema propusă.
Epoca barocului în muzică se situează în timp între sfârşitul secolului al XVI lea şi mijlocul secolului al XVIII lea, de la Monteverdi la Bach. Spre deosebire de artele plastice, în muzică nu se poate vorbi de un stil baroc al epocii ci de o evoluţie stilistică în care se prelungesc elementele renascentiste, alături de unele aspecte specifice.
http://cpciasi.wordpress.com/lectii-de-istoria-muzicii/lectia-5-muzica-din-epoca-barocului/
Nu întâmplător a fost aleasă această temă. În strădania de a forma un public tânăr pentru muzica clasică şi de a stârni interesul publicului pentru o muzică impropriu numită elitistă, doamna profesoară Maria Barbărasă a ţinut să amintească şi de cercetările profesorului dr. Iamandescu care în cartea sa Muzicoterapia receptivă (2004) menţionează: "Pe muzica barocă, neuronii capătă un ritm specific geniilor".
http://www.cescadecultura.ro/ServesteArticol.aspx?idart=2694
Tocmai de aceea ar trebui să se acorde un interes sporit formării şi dezvoltării culturii muzicale în şcoală şi nu numai.

George Enescu

Miercuri, 9 noiembrie, ora 17:00, Clubul Melomanilor l-a celebrat pe George Enescu în Sala Marin Sorescu a Bibliotecii Judeţene Alexandru şi Aristia Aman. Anul acesta s-au împlinit 130 de ani de la naşterea sa ( 19 august 1881).

Cu acest prilej a fost difuzat filmul "Enescu în inima mea", realizat de Florica Gheorghescu cu participarea Lordului Yehudi Menuhin şi s-a vizionat înregistrarea Rapsodiei Române interpretată de Orchestra Filarmonicii George Enescu sub bagheta dirijorului Sergiu Celibidache.

Înregistrarea a fost făcută la Ateneul Român în anul 1978. Doamna profesoară Maria Barbărasă, realizatoarea acestor întâlniri, a prezentat fragmente din viaţa şi muzica lui George Enescu, violonist, pianist, profesor şi dirijor. Participanţii au putut vedea şi o expoziţie de documente din colecţiile bibliotecii, legate de numele lui George Enescu.

Puteţi afla mai multe date despre ultimele zile ale lui Enescu, din interviul cu muzicologul Viorel Cosma:

https://andreivocila.wordpress.com/2011/10/12/ultimele-zile-ale-lui-george-enescu/

Renee Fleming

Miercuri, 26 octombrie, Clubul Melomanilor s-a întrunit pentru o noua întâlnire în sala Marin Sorescu a Bibliotecii Judeţene “Alexandru şi Aristia Aman” din Craiova.

Cu acest prilej a fost difuzată înregistrarea Concertului “Sacred Songs” din Catedrala din Maintz(13 noiembrie205), susţinut de Renée Fleming cu Corul Domului din Mainz. A prezentat prof. Maria Barbărasă.

Renée Fleming ( n.1959 Indiana, Pennsylvania, SUA) este o soprană americană, o cântăreaţă de operă de renume mondial cu un foarte bogat repertoriu şi o activitate artistică de excepţie.

În 2008 i s-a acordat premiul “Polar Music”, de către Casa Regală a Suediei. Dirijorul Georg Solti a spus atunci: “În lunga mea viaţă, cred că am întâlnit doar două voci aşa bune; a doua a fost Renata Tebaldi”.

Cei prezenţi au putut asculta :

Alla Hornpipe – G.F. Händel; Rejoice greatly – G.F. Händel; Machet die Tore weit – Andreas Hammerschmidt; Panis angelicus – César Franck; Berceuse – Gabriel Fauré; Mariä Wiegenlied – Max Reger; Adeste fideles – Traditional; Abends will ich schlafen gehn – Engelbert Humperdinck; Ave Maria – Franz Schubert; Laudamus Te – W. A. Mozart; L’Adieu des bergers – Hector Berlioz; Réjouissance – J. S. Bach; Dank sei dir, Herr – Siegfried Ochs; O Holy Night – Adolphe Adam.

Liviu Prunaru

În România s-au născut mulţi violonişti care de-a lungul deceniilor au împânzit globul şi care continuă să fie repere ale marilor orchestre ale lumii, pedagogide renume sau solişti concertişi.

Liviu Prunaru face parte dintre acei artişti români care după 1990 au ştiut să profite de şansa pe care i-a dat-o exoperienţa internaţională, dar a dorit şi a acceptat să cânte frecvent şi în ţară; toamna aceasta, violonistul s-a aflat pe scenele româneşti mai mult ca oricând. În cadrul Festivalului " George Enescu" a cântat la Bucureşti şi la Craiova, alături de Gabriel Croitoru şi Horia Mihail a urcat pe scene din 6 oraşe , între care şi Craiova în "Duelul viorilor", a deschis stagiunea în Bănie,alături de dirijorul Konrad Abel şi Orchestra Simfonică a Filarmonicii "Oltenia".

Liviu Prunaru s-a născut în aprilie 1969 în Craiova. A crescut într-o atmosferă muzicală, graţie mamei sale, violistă în Orchestra Filarmonicii din Craiova. La şase ani a început studiul viorii cu profesorul Oprişan, şi a fost îndrumat în continuare de profesorii Berbec şi Mailat. Şi- continuat studiile la Bucureşti cu doamna Carpen. În această perioadă a câştigat şapte concursuri naţionale de interpretare şi premiul I la concursul "Kacin" din Cehoslovacia. La 18 ani a intrat la Conservatorul din Bucureşti la Clasa Cornelia Bronzetti .

Anul 1990 marchează o schimbare decisivă în cariera lui Liviu Prunaru, fiind invitat de violonistul Alberto Lysy să studieze cu el în renumita "Academie Menuhin" dinGastaad⁄Elveţia. Are astfel posibilitatea să se perfecţioneze sub îndrumarea unor mari artişti ca Zehudi Menuhin, igor Oistrah, Ruggiero Ricci, Nikita Magaloff, Jean-Pierre Rampal şi Pierre Amoyal. A studiat în continuare cu Dorothy DeLay la Juilliard School din New Zork, unde a participat şi la cursurile de măiestrie susţinute de Itzakh Perlman.

În palmaresul său sunt numeroase distincţii de la cele mai importante concursuri şi competiţii internaţionale de vioară; a cântat ca solist în compania unora din cele mai prestigioase orchestre din lume, a colaborat cu dirijori de renume, a îregistrat CD-uri. Simultan desfăşoară o intensă activitate didactică de profesor de viaoră la Academia "Menuhin". Din 2006 este concertmaestru al Royal Concertgebouw Orchestra din Amsterdam –cotată în 2008 drept cea mai bună orchestră din lume. În 2010, Liviu Prunaru a fost numit Director artistic al vestitei Academii elveţiene, având astfel onoarea de a duce mai departe tradiţia prestigioasei instituţii. Profitând de preyenţa lui liviu Prunaru în Craiova, Clubul Melomanilor l+a avut ca invitat sâmbătă dimineaţă, 8 octombrie 2011, în sala Filip Lazăr a Filarmonicii Oltenia. A fost o întâlnire deosebit de agreabilă şi o lecţie pentru fiecare participant: performanţa în orice domeniu înseamnă muncă şi multe sacrificii.

Maestrul ne-a destăinuit cum a ajuns să studieze vioara deşi avea aptitudini şi pentru sport ; cum profesorii săi i-au îndrumat paşii şi fiecare a contribuit la formarea sa ca om în primul rând şi apoi ca violonist şi profesor la rândul său. Timpul care ni l-a acordat a trecut extrem de repede dar, cele spuse au fost foarte multe. Am aflat cum un copil cu aptitudini atât muzicale cât şi sportive a ales să facă muzică, îndemnat chiar de tatăl său, profesor de sport. Acesta a crezut mereu în calităţile lui de învingător şi nu l-a lăsat să se risipească, l-a sprijinit până a prins aripi să zboare. Toţi profesorii lui şi-au lăsat amprenta în desăvârşirea lui ca personalitate şi de aceea îi îndeamnă pe studenţii lui: să înveţe de la câţi mai mulţi profesori, pentru ca unul, oricât de bun ar fi, va fi întodeauna prea puţin. Ca director al academiei , a iniţiat proiecte didactice prin care sunt aduşi profesori din toată lumea să lucreze cu studenţii pe perioade determinate. Cursurile lor sunt o provocare atât pentru studenţi cât şi pentru profesorii respectivi, care au şansa să cunoască noi talente. Tot d la profesorii lui a învăţat că fiecare student trebuie abordat în funcţie de personalitatea lui. Astfel, în New York, ca asistent al celebrei profesoare DeLay, a participat la o lecţie la care un copil s-a prezentat mai slab. Profesoara i-a dat tema pentru următoarea întâlnire fără să comenteze faptul că venise nepregătit. După ce a plecat elevul, i-a explicat tânărului asistent, gata să "explodeze": m-am uitat în ochii lui şi dacă aş mai fi spus ceva, ar fi început să plângă şi i-aş fi distrus entuziasmul şi dragostea de a lucra pentru cel puţin şase luni de acum încolo. Un alt profesor nu ar fi avut răbdare să-l asculte până la capăt.

Muzicianul ne-a vorbit despre vioara pe care cântă acum, un Stradivarius construit în 1694, în perioada "lungă" a luthierului, adică cea în care făcea instrumente puţin mai lungi decât cele obişnuite; numele viorii este Pachoud şi deşi cântă de trei ani la ea, Liviu Prunaru nu a aflat cine a fost acesta. Vioara i-a fost oferită de colegii din Orchestra din Amsterdam, Concertgebouw, să cânte pe ea cât va rămâne cu ei.

Ne-am bucurat de prezenţa maestrului şi-l aşteptăm să revină pe scena Filarmonicii craiovene.

Urmăriţi interviurile publicate în presă:

http://www.observatorcultural.ro/index.html/articles|details?articleID=25901 si

http://www.cvlpress.ro/?p=24671

Urări de vacanţă

Vă dorim vacanţă plăcută, sănătate şi numai bine.

Tamas Vesmas

Miercuri 15 iunie, Clubul Melomanilor l-a avut ca invitat pe pianistul român Tamas Vesmas.

Întâlnirea a avut loc în sala "Filip Lazăr" a Filarmonicii Oltenia. Aşa cum ne-am obişnuit în ultimii ani, întâlnirile cu diferitele personalităţi sunt realizate şi moderate de distinsa doamnă profesoară, Maria Barbărasă. Cu acest prilej, participanţii la întâlnire au avut prilejul să-l cunoască pe pianistul Tamas Vesmas; să-l asculte vorbind despre muzică şi cântând la pian.

Tamas Vesmas s-a născut în România, în comuna Ghiroc, lângă Arad. A început studiul pianului la clasa profesoarei Ella Phillip la vârsta de 10 ani, în cadrul Liceului de Muzică din Timişoara. Fiind un elev talentat şi sârguincios, Tamas Vesmas a păşit pe scenă în calitate de solist, de la 14 ani.

Studiile universitare au fost urmate mai apoi la Conservatorul “ Ciprian Porumbescu”, azi Academia de Muzică Bucureşti, unde a avut prilejul să-şi continue studiile cu eminenta profesoară de nivel internaţional, Florica Musicescu, profesoară de care se leaga destinul lui Dinu Lipatti şi a multor studenţi care i-au trecut pragul casei.

În decursul anilor şi-a completat studiile la Paris cu Yvone Lefebure şi Monique de la Bruchollerie, ambele fiind profesoare la Conservatorul din Paris. Tamas Vesmas a avut o activitate pianistica vastă, care s-a extins de la recitalurile de pian şi muzică de cameră, la concerte susţinute cu orchestre naţionale şi internaţionale, competiţii, înregistrări de albume muzicale, dirijat, master-classuri. În 1962 a fost premiat la Competiţia Naţionala pentru Tineri Solişti din Bucuresti. În 1968, când se afla déjà la Paris, prezentându-se la concursul Claude Debussy, a obţinut Medalia de Aur. Alături de cele două competiţii importante ale vieţii sale se numără şi alte numeroase premii.

Tamas Vesmas este cunoscut ca pianist în mai mult de 25 de ţări precum Anglia, Franţa, Germania, Elveţia, Olanda, Ungaria, Romania, Belgia, Spania, Portugalia, Argentina, Thailanda, Africa de Sud, Israel, Australia, USA, Japonia. A concertat cu orchestră precum BBC Northern S.O., BBC Scottish S.O., BBC Welsh S.O., Bournemouth Sinfonieta, Ulster Orchestra, London Mozart Players, Solistes de Paris, L’Orchestre Philarmonique de Montpellier, New Zealand S.O., Orchestra

A colaborat cu dirijori precum Simon Rattle, Jean – Claude Casadessus, Janos Furst, Harry Blech, Kurt Redel, Carlo Zecchi, Mark Elder, Erich Bergel.

A fost invitat să concerteze şi la filarmonicile din Timişoară, Cluj-Napoca, Bacău, Craiova şi Tg. Mureş.

În anul 2000 a fost prezent la Festivalul Internaţional al Artelor din Noua Zeelandă, unde a susţinut trei recitaluri de pian de o mare diversitate stilistică. Are prilejul sa cânte la Bangkok, la Academia Internaţională de Muzică din Zurich, Elveţia, la Ateneul Român, Bucureşti. A cântat în Spania la Granada, Motril, Jean, Almeria şi Almuncar, în Londra la Goldsmith College University, în SUA la Columbus, Piano Festival în Vendome-Franta.

A fost invitat să cânte în cadrul unor festivaluri europene în calitate de solist şi în formaţii camerale, având colaboratori pe Nathan Milstein, Gyorgy Pauk, Boris Belkin, Mark Lubotsky, Cho-Liang Lin, Boris Bermann, Peter Frankl, Henz Hollinger, Alexander Ivanshkn.

Mai recent , în cadrul unor deplasări în Statele Unite, Tamas Vesmas se întâlneşte după 30 de ani cu doi colegi de generaţie : Szekely Eva – vioară, Laufer Wolfgang – violoncel . Ca elevi la Liceul de Muzica , au întemeiat un trio sub numele “Temesvary Trio”, cu care au susţinut mai de mult trei recitaluri de excepţie în Statele Unite.

Toţi trei au fost etichetaţi , încă din primii ani de şcoală, a fi în viitor muzicieni de valoare, lucru pe care l-a confirmat.

Tot ca interpret în cadrul formaţiilor camerale a făcut turnee în Noua Zeelandă, locuri în care şi-a defăşurat, pe lângă activitatea de solist, dirijor şi interpret de muzică de cameră, activitatea de profesor, predând pian, muzică de cameră şi fiind şef al catedrei de instrumente cu claviatură al Şcolii de Muzică din cadrul Universităţii din Auckland.

Tamas Vesmas este fondatorul şi primul director musical al orchestrei de cameră din Aukland şi fondatorul Festivalului Internaţional de Pian 2006. Cu această orchestră a făcut turnee în Noua Zeelandă.

În calitate de pianist a fost invitat să susţină master-clasuri la Goldsmith College, în universităţile din SUA, Spania, Elveţia, România, Israel, Bangkok, Academia de Artă din Hong Kong.

Pe Tamas Vesmas îl găsim ca membru de juriu în cadrul unor concursuri internaşionale de pian din Italia şi la Concursul Internaţional de Pian din Timişoara, “Ella Philip” – 2006, 2008. Este preşedinte al competiţiilor de pian şi muzică de cameră în trei mari universităţi dinAustralia: în Griffin University Queensland Conservatorium of Music, University of Sydney Conservatorium of Music si Universitateadin Melbourne-Victorian College of Arts.

Tamas Vesmas a colaborat si cu case de discuri, precum Radio Hong Kong, Kiwi/ Pacific Records (album Brahms), “ARD Studiofrance” si Ode Records (integral lucrarilor pentru pian si violoncel de Prokofiev cu violoncelistul Alexander Ivahkin), BGM-Noua Zeelanda ( album Bartok si Debussy), ATOLL(Debussy-24 de Preludii), McCarthy Communications.

Acum, în anul 2011, Pianistul Tamas Vesmas s-a stabilit în Europa, la Paris unde are o bogată activitate ca pedagog şi ca interpret.

Vineri, 17 iunie, Tamas Vesmas dirijor şi solist la pian, a oferit publicului craiovean o superbă seară de muzică clasică din creaţia lui Franz Danzi, Johan Sebastan Bach, Wolfgang Amadeus Mozart.

https://picasaweb.google.com/clubulmelomanilor/TamasVesmas?authuser=0&feat=directlink